You start writing the next one. And after you finish that one, you start on the next. And on and on, and that’s what it is to be a writer, honey. You just keep throwing them against the wall and hoping against hope that eventually something sticks. — — “Tick, Tick… Boom!”
誰沒有在苦悶的課堂，側頭托腮看著窗外勾引人的陽光，想像自己在拍打藍球、迎風散步？又或者，你的世界是執起筆桿，於書頁空白刻劃一些線條、句子，塗滿未來浪漫的色彩。對年輕人來說，生活始終在他方。
追夢是現代陳腔濫調的老曲，在社會主流想像狹窄的當下，要活出另一個可能，總是不切實際的「發夢」，注定孤獨的「你想」。現實殘酷無情，夢想是牢籠外的誘餌，讓你我以為世界仍有自由，總有一日能活出真我。
2013年的《狂舞派》，青春躍動的港產奇蹟：「為咗夢想，你可以去到幾盡？」到了2024年，黃綺琳編導《填詞L》卻道出努力的盡頭，可能迎來毫無價值的挫敗，錯過其他風景的代價，質問香港是否「一個懲罰夢想嘅地方」。
電影情節簡單，不似時下港產片勉強追求大格局，專注基本卻最關鍵的Storytelling。故事講述主角羅穎詩高中時熱愛填詞，希望能以此為職業，可惜一路以來盡皆失敗，參加校園表演、到台灣義工推銷、免費勞工以換取派台機會，甚至連參賽奪冠，為公司寫了宣傳歌拍好影片，每次看似快要成功的時候，最後希望全都落空……
小人物的敘事，輕易連繫了眾人：現實當中，你我渴求成為聚光燈焦點的主角，偏偏上天未曾施捨憐憫、關注，失敗稀鬆平常得難以訴說，揮灑無數熱血兌換不到動人結尾，耗光一世努力最後才放棄。
像戲中阿詩首次提交填詞作品，卻要面對主流教育虛偽的正大光明，老師循循善誘更改表演作品的粗俗字眼，早早顯示了人生夢想必須和世界妥協，在不同價值的夾縫間嘗試「啱音」。同時，這象徵了界定自我身分這回事 — — 像做填詞人 — — 始終離不開社會的認可。
課堂上我們都曾誦讀李白的「天生我材必有用」，迷信自己有天賦能被看見，卻少有老師告知事實：李白這種天才的腳底，堆積了不計其數的平庸詩歌，數以千計佚名者乾枯的屍骸，才能讓他站在頂峰。
網路潮文的一針見血：「冷靜啲照下鏡，睇下自己個樣，同埋睇下你本銀行存摺有幾多錢先啦！」若果人人心想事成，豈不世界大亂？與其說這是追夢的勵志電影，叫我們變成下一個黃金寶、李麗珊，更貼切的形容，乃藉著阿詩填詞痛苦的經驗，點出殘酷現實，讓我們隨著她共同成長，思考夢想的意義。
《填詞L》不就是一節又一節的Lessons所串連嗎？除了填詞知識，阿詩路途上學習世界的法則，持續與社會磨合，希望找出夢想和謀生的夾縫。所謂成長，往往等同尋覓個己理想和社會局限重疊的土壤，埋下種子努力耕耘，以及最關鍵的，祈求天公造美。通常一切都不如我們預期。
明明已經照老師意見修改，多番練習卻無法上台演出；到台灣遭冷待，推銷成功告知全世界最後沒採用自己的版本；填詞比賽憑實力奪得冠軍，幻想能在頒獎台與陳柏宇合照，結果只在辦公室一角求其影相算數；為求早日有派台歌，寧願做文藝義工反被利用，連帶失去工作；另謀出路搵正職，偶然得到填廣告歌的機會，臨門一腳公司倒閉⋯⋯
或許我們不像阿詩如此堅持，但從戲中其他人事，多少會看見自己的影子：是早已放棄堅持，像高中摰友移民英國，遠離昔日的承諾？是填詞班的魯Sir滿嘴辛酸抱怨，極度尷尬才成功和Stephy合照？是曾經覺得天大重要的事情，興奮告知父母後，只得一句今晚條魚唔好食？
看這些描述，故事本應沉重得灰暗，不斷強調「香港係一個懲罰夢想嘅地方」的吶喊。
如果我們看回《填詞L》首張海報，相對如今清新可愛，其鋼筆下恐怖的血跡斑斑，風格差異極大。英文名由A Cantopop Lyricist To-be到The Lyricist Wannabe的調整，或許是意識到挫敗自傷否定到了盡頭，容易流於過激的嚎啕大哭。這是《填詞L》精彩之處，內歛節制而不濫情，配合鍾雪瑩收放自如的演技，將那份細流般情感，隨磨蝕的累積最終滴水穿石打動人心。
如那一幕，阿詩封閉自我鎖上房門，側臥床鋪對著微光螢幕，此時肥乜傳來她填詞的歌曲，溫柔聲線召喚她的辛酸，「想起班房黑板那背影／有支粉筆火箭無人認領／無需燈光與佈景／當天你我放肆做夢／靠熱情」。又似唱片監製問她，有否想過自己努力沒回報，是根本不適合走這條路時，阿詩唯有應一句，「我都冇努力呀」；她坐小巴望著風景默默流淚，肥乜只好說，「唔緊要喇」。
偏偏我們知道，阿詩努力得臥病在床還堅持填詞，一切都很緊要，緊要過自己的愛情、事業，甚至性命。所以要背離這些的掙扎 — — 這些外人從不看重的痛苦 — — 才如此牽動你我共鳴。
《填詞L》讓我想起電影”Tick, Tick… Boom!”，同樣建基在創作人尚未成名的心路歷程，當主角Jonathan Larson完成了首部劇作演出，評價極佳，但致電經理人結果不如預期，他迷失地問：那我應該怎麼辦？經理人回應：你開始寫下一部，完成再繼續寫下一部，將這些作品拋向牆壁，直至有些東西能夠粘在上面。
阿詩遠至台灣的結局，農耕土地的「一分耕耘，一分收穫」，其實就是筆耕。電影雖則安排阿哥略帶露骨地說，不必NBA也可以打藍球。但對阿詩來說，填詞從不止於興趣，偶爾玩玩而已。那是她的人生志向，戲中每一首詞作都貫穿心聲，都構造了她之所以為她的理由。
異地便利店忽然響起她的詞作 — — 電影沒有交代派台原因 — — 我們和阿詩一樣措手不及，如遭閃電擊中，伴隨畫面快閃她的填詞經歷，也是其一生不同的珍貴時刻。我很喜歡戲內的各個MV，不止具現創作者心愛己作的想像，反映了阿詩的文字始終源自生活，不論微笑落淚，都是「曾真心喜愛不遺餘力」、「就算傷心也算盡情活過」的自我肯定。
由填詞撚的進擊，到L的網路借代，阿詩這位香港社會標籤的Loser，終能坦率地說，「我係填詞人」，意味Lesson 7的「出街歌」暫告一段落。《填詞L》到底能否粘在牆壁，言之尚早，但正如生命的Lesson從不完結，在這部、這首之後，必定還有無數的作品拋來，只等我們接球。
